Un domingo por la tarde hace unos meses, con el olor a cedrón inundando la mesa llena de bocetos y la Fujifilm prestada mirándome como un reproche, entendí que no podía seguir entregando archivos digitales impecables y fotos de portafolio que parecían tomadas en un zaguán oscuro. Tenía la X-T20 ahí, un cuerpo que todavía no es mío, y el 35mm que sigo pagando a plazos, pero me faltaba el método.
Antes de seguir, una pequeña aclaración de comadres: en este blog, los cursos que te menciono tienen enlaces de afiliada de Hotmart. Si decides inscribirte en uno, a mí me llega una comisión y a ti el precio no te sube ni un centavo. Solo hablo de lo que yo misma he probado en mis tardes de domingo o de lo que he dejado a medias porque no me convenció. Si algo no sirve, te lo digo de frente.
El caos del ilustrador frente a la cámara
Lo que nos pasa a los que dibujamos es que el tiempo se nos va en los vectores. Pasamos horas afinando una línea en una servilleta para que luego, cuando toca entregar el packaging o la identidad visual, nos gane el apuro. Hace un par de quincenas me pasó: terminé unas etiquetas para una tienda de café local y, por no organizar la sesión, terminé con fotos amarillentas hechas con una lámpara de escritorio y una sábana vieja que usé de "softbox". El resultado fue un desastre de sombras duras que arruinaron el diseño.
Esa frustración me llevó a sentarme con mi té y darle una oportunidad real al curso De cero a CRACK en Fotografía. Lo que me llamó la atención fueron sus 5.0 estrellas y que, aunque solo tiene 15 reseñas, todas venían de gente que, como yo, empezó sin saber qué era un histograma. Pensé que si pude aprender a vectorizar una servilleta, no puede ser que un histograma me gane la batalla un domingo cualquiera.
Planificar para no morir en el intento
La clave que aprendí durante las últimas semanas de mayo es que la organización no empieza cuando prendes la cámara, sino cuando estás terminando el arte final. En Cuenca, la luz en la sierra ecuatoriana es sumamente cambiante debido a la altitud y nubosidad rápida. No puedes confiarte de que el sol de las diez de la mañana se quede hasta las once. Por eso, ahora uso un esquema de planificación que aprendí en el módulo de organización del curso.
- El rincón de la luz: Identifiqué el lugar de mi taller donde la luz es más estable. No necesito un estudio, solo saber que entre las nueve y las diez de la mañana la luz entra lateral y suave.
- La lista de "props": Tengo una caja con cartulinas de colores que combinan con mis paletas habituales y un par de texturas de madera.
- El equipo listo: La Fujifilm X-T20 con su sensor de 24.3 megapíxeles siempre tiene la batería cargada el viernes por la noche.
Si quieres profundizar en cómo montar esto en casa, te recomiendo leer sobre cómo crear un set de fotografía de producto en casa con poco espacio. A mí me cambió la vida dejar de mover la mesa del comedor cada vez que necesitaba una foto.
El reto de los plazos extremos en agencias
Aquí es donde la cosa se pone seria. Muchos de nosotros trabajamos para agencias o clientes que quieren el archivo "para ayer". Esa falta de control sobre los horarios impide planificar sesiones con luz natural o tiempos de preparación extensos. Si el cliente me pide la foto a las seis de la tarde, cuando ya oscureció en el Barranco, no puedo decirle que espere al sol del lunes.
Para esos momentos, la técnica de "De cero a CRACK" me enseñó a usar lo que tengo a mano sin que parezca un accidente. Aprendí a configurar los ISOs de mi Fuji para que el ruido no se coma los detalles de mis trazos. Aunque no vendo fotos, entender la profundidad de campo con mi 35mm ha sido vital. Un objetivo de 35mm en un sensor APS-C equivale aproximadamente a 52.5mm en formato completo, lo que es ideal para capturar productos con una perspectiva natural, sin deformar mis ilustraciones.
Texturas que hablan: el poder del 35mm
Una mañana de lluvia reciente, estaba tratando de fotografiar unas tarjetas personales en papel acuarela. Sentí el tacto frío del dial de velocidad de la X-T20 mientras el vapor del té de cedrón me empaña el visor por un segundo. En lugar de desesperarme por la falta de luz, apliqué un esquema de luz natural de diez minutos que vi en el curso. El hallazgo fue increíble: logré capturar texturas de papel que antes me tomaban horas de edición fallida.
Si usas una cámara similar, te servirá mucho ver cuáles son los mejores lentes fijos para fotografía de producto con cámaras Fujifilm. Para mí, el 35mm es el punto dulce entre precio y calidad, especialmente cuando lo pagas en cuotas que duelen menos que un plan de celular caro.
Lo cierto es que la fotografía para nosotros no es un fin, es un puente. El curso Fotografía Profesional es otra alternativa más asequible si tu presupuesto está muy ajustado, aunque yo me quedo con el de "CRACK" por lo bien que explica la luz natural, que es lo que realmente tenemos a mano en Cuenca.
Conclusión: Dejar de tenerle miedo al visor
Ya no me pesa la palabra fotógrafa porque la técnica me dio el orden. Sentí ese alivio en los hombros cuando, por primera vez, el enfoque cayó justo en la textura del papel acuarela y no en el fondo. Ahora mis ilustraciones lucen como el trabajo profesional que realmente son, y no como algo que hice a la carrera en la encimera de la cocina.
Si sientes que tus fotos no le hacen justicia a tus dibujos, deja de improvisar. Organizarte te toma menos tiempo que estar peleando con el brillo en Photoshop después. Yo sigo aprendiendo cada domingo, pero al menos ahora, cuando miro por el visor, el ruido de mi cabeza se apaga y solo queda la línea, el color y la luz. Si estás lista para dar ese salto, te recomiendo mucho echarle un ojo a De cero a CRACK en Fotografía; es una inversión que se paga sola cuando ves tu portafolio brillar.
