Afuera, la lluvia en Cuenca no da tregua. Es una de esas tardes de noviembre donde el cielo se pone del color del cemento fresco y lo único que provoca es prender la hervidora para un té de cedrón. Tengo sobre la mesa de madera mi vieja Fujifilm X-T20 —esa que me prestaron hace tres años y que ya siento más mía que los pinceles— intentando capturar la textura rugosa de una etiqueta de café artesanal. El problema es que mi lente de siempre, el 35mm que pagué con tanto esfuerzo, hoy se me queda corto. No es que sea malo, es que para el detalle de la tipografía pequeña me obliga a acercarme tanto que termino haciéndome sombra yo misma.
Antes de seguir, un aviso de confianza entre nosotras: en este espacio, los cursos que te recomiendo tienen enlaces de afiliada de Hotmart. Si decides inscribirte en alguno a través de ellos, a mí me llega una pequeña comisión que me ayuda a seguir pagando mis propios cursos y a ti el precio no te sube ni un centavo. Solo hablo de lo que he probado en mis domingos de estudio o de lo que he analizado a fondo en la comunidad; si algo no vale la pena, te lo digo de frente porque aquí cuidamos el bolsillo.
La realidad de los lentes fijos cuando el presupuesto manda
Cuando eres ilustradora, entiendes el valor de una línea limpia. En la fotografía de producto, esa línea te la da el cristal. Muchas veces caemos en la trampa de querer un zoom que lo haga todo, pero la verdad es que los lentes fijos (o primes) tienen esa nitidez que te ahorra horas de postproducción. Mi lente actual es el Fujinon XF 35mm f/2 R WR. Es una maravilla de ingeniería que solo pesa 170g —casi nada en la mano—, pero hay que entender las matemáticas detrás del sensor.
Como las cámaras Fujifilm de la serie X usan un sensor APS-C, tenemos un factor de recorte de 1.5x. Eso significa que mi 35mm en realidad se comporta como un 52.5mm si lo comparamos con una cámara de formato completo. Es lo que llamamos una focal normal; lo que ves con tus ojos es más o menos lo que sale en el visor. Pero para productos pequeños, como joyas o etiquetas de café, a veces necesitamos ese empujón extra que solo dan los lentes con mayor distancia focal.
Si estás empezando y sientes que tus fotos se ven un poco "planas" o deformadas, quizás no sea tu técnica, sino que estás usando un lente muy angular demasiado cerca. Lo aprendí a las malas intentando fotografiar unas botellas de aceite esencial: se veían gordas en el medio y flacas arriba. Por eso, si quieres dar el salto, te recomiendo revisar el curso De cero a CRACK en Fotografía. A mí me sirvió para entender por qué mi equipo se portaba como se portaba antes de gastar en un lente macro carísimo.
¿Por qué un lente fijo y no el que viene en la caja?
El lente de kit es como un lápiz HB: sirve para todo, pero no destaca en nada. Los lentes fijos te obligan a moverte, a pensar la composición como si estuvieras trazando un boceto en una servilleta. En mis sesiones de estos últimos domingos, he notado que el contraste que obtengo con un fijo es mucho más puro. Hablo de áreas de color sólido, sin ese ruido extraño que a veces aparece en las sombras cuando el lente no es de buena calidad.
Aquí entra un detalle técnico que me voló la cabeza hace un par de meses: las focales fijas más angulares (como un 23mm) te permiten trabajar en espacios pequeños —perfecto si tu estudio es la mesa del comedor— pero exigen una corrección de distorsión mucho más compleja en la edición que un teleobjetivo corto. Si usas un 50mm o un 60mm, el producto se ve proporcionado desde el inicio, aunque tengas que retroceder un par de pasos para que quepa en el cuadro.
Para quienes ya dominan lo básico y quieren pulir esos detalles, el Mejor curso de fotografía básica para principiantes con cámara Fujifilm es una parada obligatoria. Te enseña a sacarle el jugo a la simulación de película de estas cámaras, que es lo que nos enamora a las que venimos del mundo del arte visual.
Mi experiencia con el curso De cero a CRACK
Debo confesar que este curso fue el que me hizo dejar de ver la cámara como un aparato prestado y empezar a verla como mi herramienta de trabajo. Tiene una calificación de 5.0 en Hotmart, y no es por suerte. Lo que más me gustó fue cómo explican la luz natural. En Cuenca, el clima cambia cada cinco minutos; pasar de una mañana despejada en enero a una tormenta al mediodía te obliga a ser rápida. El curso me dio la estructura para no entrar en pánico cuando las nubes tapan mi ventana favorita.
Si estás decidida a que tus fotos dejen de parecer "de aficionada" y empiecen a vender, dale una mirada aquí: Inscribirse en De cero a CRACK en Fotografía. Es una inversión que se paga sola cuando entregas tu primer packaging fotografiado con calidad profesional.
Comparativa de opciones para tu bolsillo
No todas tenemos el mismo presupuesto, y eso en la sierra lo sabemos bien. A veces toca elegir entre el lente nuevo o pagar la suscripción de Adobe y el internet. Aquí te dejo una tabla de cómo veo yo las opciones de formación, que al final son el lente que te permite ver mejor tu propio trabajo.
| Curso | Ideal para... | Presupuesto | Mi veredicto |
|---|---|---|---|
| De cero a CRACK | Formación completa desde cero | Medio-Alto | La mejor inversión a largo plazo |
| Fotografía Profesional | Conceptos rápidos y directos | Accesible | Bueno si ya tienes algo de base |
| Curso de Retoque | Pulir el acabado final | Bajo | Indispensable para producto |
Como ves, hay opciones. Si lo tuyo es más el retrato porque también haces marca personal, quizás te interese este curso de Retrato con Luz Natural, aunque para producto se queda un poco corto en técnica de bodegón.
El retoque: el barniz de nuestra obra
Terminar una foto y no retocarla es como hacer una ilustración a tinta y no borrar las líneas de lápiz de abajo. En el Curso de Retoque Fotográfico, que por cierto tiene 10 reseñas muy honestas, aprendí que no se trata de cambiar la realidad, sino de realzarla. En fotografía de producto, esto significa limpiar motas de polvo que el ojo no ve pero el sensor sí, y ajustar los blancos para que el papel de la etiqueta se vea exactamente como es en la vida real.
A veces nos obsesionamos con el equipo. Yo misma pasé meses ahorrando para un lente macro hasta que entendí, gracias a un módulo de retoque, que con mi 35mm y un buen recorte digital podía lograr resultados muy dignos para redes sociales. No hace falta tenerlo todo desde el día uno. Lo importante es saber cómo pasar de aficionado a experto con un curso de fotografía profesional que te abra los ojos a estas posibilidades.
Conclusión: ¿Qué lente comprar primero?
Si me preguntas a mí, Gabriela, la ilustradora que toma té de cedrón mientras pelea con el balance de blancos, te diría que empieces con un 35mm o un 50mm fijo. Son lentes que te enseñan a mirar. Pero más importante que el lente es el ojo que está detrás. No hay cristal de mil dólares que arregle una composición aburrida o una luz mal puesta.
Después de terminar cuatro cursos completos y abandonar un par que no me decían nada, mi mayor aprendizaje es que el conocimiento es el único accesorio que no pesa en la maleta. Si estás en ese punto donde sientes que tu cámara Fujifilm da para más, pero no sabes por dónde seguir, el curso De cero a CRACK es el empujón que necesitas. No solo por la técnica, sino por la comunidad que hay detrás, donde puedes preguntar sin miedo a que te miren como a una extraña.
Al final del día, se trata de disfrutar el proceso. De ver cómo esa etiqueta que dibujaste en una servilleta cobra vida bajo la luz de la tarde en Cuenca, capturada por un lente que ahora entiendes y dominas. Así que, limpia tu sensor, sírvete otro té y empieza a estudiar. El próximo encargo te va a pillar preparada.